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　　《春光乍現》是著名導演安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)的作品。

　　一九六零年代的歐洲，正是那些著名導演最金華的時代，楚浮(François Truffaut)、高達(Jean-Luc Godard)、……，許多導演在這個時候完成了他們的一些經典作品，百大系列許多的經典也出自於這個年代。

　　此時，正是社會運動開始要興起的時代，電影也在這個時候解放出來，相對於好萊塢的商業電影的精準劇情，歐洲電影在這個時期的多方嘗試，更表現出了影像創作的多采多姿。

　　《春光乍現》裡面，導演領著觀眾，跟著劇中讓人起疑的照片一起開始探索。劇中的照片透過劇中的相機鏡頭記錄，而電影鏡頭又帶著觀眾觀看著照片。

　　當觀眾被電影鏡頭領導著，去細細觀察一張平時不會刻意觀看的照片時，正是導演權力展現的同時。在日常生活，沒有人可以規定我們眼睛選擇要注意的東西，而在電影裡，觀眾卻被導演引導，「強迫」去接受了導演想要給觀眾看見的東西。

　　影片的另一個場景，進行著一場「空氣網球比賽」。這種近似於戲劇的表現方式，給人看到一場「沒有網球的網球賽」。即使電影中比賽的人再怎麼努力，我們都看不見網球實際被擊出的方向，也感受不到比賽的張力。

　　很趣味、很好玩，究竟我們看見了什麼？又看不見什麼？導演的權力，多方的嘗試。《春光乍現》想表達的又是什麼呢？