TRAIN爺爺的blog

　　1927年，《爵士歌手》上映，宣告有聲片的時代的來臨。

　　在默片的黃金時代，曾經造就不少巨星，當時好萊塢拍片現場熱鬧非凡。白天演員走位時可以聽見隔壁棚的吵架聲，四處敲鑼打鼓，好不熱鬧；晚上狂歡、酒精、毒品與性愛，似乎是一場不會停下的宴席。

　　影片開頭的一場派對場景，彷彿是再現了義大利導演費里尼(Federico Fellini)的嘉年華。這一整個片段，其實正是導演功力所在！要知道電影主要角色出場時，必需讓觀眾清楚知道人物性格外貌，要聚焦在人物本身。派對人物眾多，場景混亂，但流暢的攝影機運動，使觀眾可以跟著鏡頭，一一找到主要角色的開場，這本身不是一件容易的事情。

　　這份喧鬧，對比著有聲片時代來臨，片廠內寂靜無聲，彷彿連一根針掉落都聽得見的場景。演員走位的感覺不在於戲劇本身，在於收音的方便。這不僅是默片巨星殞落，連帶著拍片喧鬧的歡樂時光，都一一逝去。

　　失去人氣的巨星沒有片約，在生命中迷失了自己，最後舉槍自盡。觀眾現實的選擇，喜歡甜蜜或具有磁性的嗓音。

　　時代的演進使拍攝技術不斷更新，電影《萬花嬉春》曾告訴觀眾好萊塢是如何從默片來到有聲電影。從《火車進站》到《月球之旅》，從《2001太空漫遊》到《阿凡達》，電影技術不斷創新。電影院一直都在，即使電影不斷地演變，但不管是哪個時期，總有一段值得緬懷的過去。